Уникально в этой экспозиции примерно все — от места проведения (полюбившееся горожанами пространство Unick) до состава работ.
NakedNess включит в себя не только непосредственно работы современных художниц — на мероприятии выступит Эльвира Рзаева, одна из учениц школы диджеинга Skip & Splinter. Также у гостей будет возможность пообщаться с основательницей галереи Gallarty и активистом общественного движения «Осетия против домашнего насилия» Ниной Цориевой.
Выставка NakedNess определенно заслуживает вашего внимания. Помимо эстетической красоты работ, экспозиция затрагивает важные социальные проблемы: самоидентификация и любовь к себе. Такие картины раскрывают суть!
Катерина Байкова, соосновательница арт-центра UNICK
Фигуративизм Эллины Жану
Эллина Жану родилась в октябре 1988 года в городе Нальчик на Кавказе. В 25 лет она начала рисовать под руководством известного местного художника.
Девушка очень любит людей и называет это своей суперпособностью. Эллина рисует в жанре «фигуратив», сочетая реализм с полуабстрактными формами и четкий монохром с диффузными границами.
Не хочу пытаться убедить, что в том, что я создаю, есть какой-то особый месседж. Мы все еще в классе восьмом переели «того, что хотел сказать автор», и научились мастерски растекаться мыслью по дереву. Если что-то, сделанное мной, заставит потратить кого-либо хотя бы несколько минут на созерцание — это уже отлично. Я буду очень благодарна любому вниманию, и как любитель открытых концовок в кино с удовольствием оставляю место для интерпретации и эмоции, зритель.
В 2016 году выдающийся российский художник-нонконформист Михаил Шемякин выбрал Эллину из более чем 100 претендентов для участия в своей выставке, проходящей в Национальном музее Кабардино-Балкарской Республики.
В 2018 году в арт-центре города Нальчик состоялась первая персональная выставка художницы — «Эллинизм: перезапуск», приуроченная к ее 30-летию.
В 2019 году Эллина стала специальной гостьей выставки «Соседи по комнате», организованной для поддержки молодых и перспективных художников региона. В это же время девушка создала иллюстрации к сборнику музыкальных миниатюр, исполняемых во всех школах России, а также к сборнику стихов.
Я, конечно, немного взволнована. Это нормально, думаю. Жаль, что нет возможности присутствовать лично. С другой стороны в этом кроется вызов. Ведь немного личной харизмы (если такая есть), легкости и остроумных шуток всегда помогают в некоторой степени расположить к себе и к тому, что ты создаешь. Здесь же зритель будет находиться один на один с моими работами, потому остается уповать только на то, что спинным мозгом он сможет ощутить что-то свое. Близкое, внушающее доверие, будоражащее, честное. Спинной мозг, он такой — не врет, знаете ли.
Ню-искусство Софии Акимовой
София Акимова родилась в 1988 году в городе Душанбе. В 2011 году окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию им. Строганова по специальности искусствовед. С 2011 по 2015 год София создавала проекты жилых и общественных интерьеров.
В 2013 году София работала преподавателем истории искусств в Международной академии бизнеса и менеджмента, а с 2015 года основным видом деятельности девушки-творца стала живопись.
София занимается фигуративной живописью, преимущественно в жанре «ню». Пишет маслом и акрилом, используя нетипичные средства для работы с красками.
Персонажи художницы — женщины, с которыми она общается в жизни, а также профессиональные натурщицы, актрисы и фотомодели. Каждая из них по-своему уникальна и является главной героиней повествования на холсте.
Каждая картина, представленная в экспозиции, является визуальным диалогом между художником и личностью женщины. Все рождается постепенно, в беседе и наблюдении, поиске душевного посыла. Обнажаясь, она становится беззащитной и уязвимой, разрешая эмоциям нарастать, замещая наготу. На выставке Вы — мой собеседник, свидетель таинства, посвященный в глубины женских образов и состояний.
В портфолио художницы три персональные выставки и участие в четырех групповых.
София будет на открытии экспозиции, поэтому все гости получат отличный шанс пообщаться с автором.
Архетипическое искусство Лиды Пшенички
Лида Пшеничка — художник-самоучка и иллюстратор из Сибири. Ее картины — отражение внутреннего состояния, которое она учится передавать через множество технических приемов. Лида любит символичные образы, трансформирование реальности, уход от границ и догм, а также женщин, их нежность и подчеркнутую индивидуальность.
В 2019 году она участвовала в Венецианской биеннале и в это же время занималась иллюстрацией сборника стихов канадского писателя Эрла Ларджа. В 2021 году девушка принимала участие в четвертом международном конкурсе для текстильных дизайнеров Solstudio Awards 2021.
Сейчас так много информационного шума, отвлекающего, раздражающего и приводящего в дисбаланс с самим собой. Слишком много интеллектуального и рационального. Я надеюсь, что эта выставка даст зрителю ощущения, эмпатию и только приятное волнение. Не зря главный герой этой выставки — женщина. Женщина как символ эмоций и чувств.
Начало мероприятия в 19:00, а стоимость посещения – 300 рублей.